（男性バレエ栄枯盛衰史③）なぜ「バレエ＝女性」になったのか？―クラシック・バレエで「男性の芸術」はとどめを刺され「バレエ＝女性」というイメージが完成！
前回の記事では、ロマンティック・バレエの時代に、それまで男性の専売特許だったバレエが、次第に女性のものへと移り変わっていく様子をご紹介しました。
妖精や精霊を思わせる女性ダンサーの登場によって、舞台の主役が女性へとシフトしていったのは、たしかに大きな転換点でした。
しかしこの時点では、まだ女性が目立つようになったという段階にすぎません。
ロマンティック・バレエは、女性が輝く時代の扉を開いたにすぎず、「バレエ＝女性の芸術」というイメージが完全に定着したわけではなかったのです。
では、そのイメージが決定的になったのは、いったいいつなのか。
それが、19世紀後半にロシアで花開いたクラシック・バレエの時代でした。
ロマンティック・バレエが“流れを変えた”のだとすれば、本当に男性中心だったバレエにとどめを刺したのは、このクラシック・バレエだったと言えるでしょう。
クラシック・バレエが「バレエ＝女性」の”決定打”となった
19世紀後半、ロシアで生まれた
『白鳥の湖』『眠りの森の美女』『くるみ割り人形』
といった作品群。
これらはいまでも「バレエの王道」として上演され続けていますよね。
これらの作品が何をしたかというと
バレエの技術レベル
舞台装置や衣装の豪華さ
構成や演出の完成度
これらを、当時考えうる限界点まで引き上げたのです。
そしてその完成形が「バレエとは、女性の芸術である」というイメージの定着時期と、完全に重なってしまいました。
ここから先、バレエは「女性のもの」として固定化されていきます。
男性バレエダンサー脇に追いやられることになったこれらの要因を、もう少し詳しく見ていきましょう。
① 「グラン・パ・ド・ドゥ」の定型化― 男性は“支える役”へ ―
クラシック・バレエの時代に確立されたのが、グラン・パ・ド・ドゥという形式です。
グラン・パ・ド・ドゥとは、物語のクライマックスに主役の男女２人が
アントレ（二人で登場）
アダージョ（ゆっくりとした二人の踊り）
男性ヴァリエーション（ソロ）
女性ヴァリエーション（ソロ）
コーダ（軽快な二人の踊り）
の順番で踊り、作品を締めくくるクラシック・バレエの典型的な様式です。
これは主役の男女が踊る「二重奏」ですが、構造は非常に明確。
女性：回転、バランス、ポーズなど見せ場の連続
男性：リフトし、支え、女性を最高に見せる役割
もちろん男性にもソロがあり、踊りの技術は必要です。
しかし舞台上で強調されるのは、あくまで女性の技巧と美しさ。
観客の視線も、自然と女性に集中する構造が出来上がっていました。
こうして男性ダンサーは、物語の中心から後景へと押しやられていきます。
② 衣装とトウシューズの進化が女性技術を加速させた
衣装の変化も、流れを決定づけました。
ロマンティック・バレエの長いチュチュに代わり、クラシック・チュチュと呼ばれる短いものがが主流になります。
短く
水平に張り
脚全体がはっきり見えるデザイン
これは単なるファッションではありません。
短くなったチュチュは、足さばき・回転・細かなテクニックを観客に見せるための装置でした。
同時に、トウシューズも改良され、
より長いバランス
より難しい回転
より高い完成度
が求められるようになります。
こうして、女性ダンサーの技術革新だけが加速度的に進化していきました。
③ コール・ド・バレエが生んだ「女性の集団美」
そして決定的だったのが、コール・ド・バレエ（群舞）の存在です。
『白鳥の湖』の白鳥たちを思い浮かべてください。
数十人の女性
同じ衣装
寸分たがわぬ動き
この光景は、ストーリー以上に強烈な印象を観客に残します。
一人のスターではなく、統制された女性の集団が生む美と調和。
これは視覚的なスペクタクルとして圧倒的で、「バレエ＝女性の美」というイメージを決定的なものにしました。
最後に：男性中心のバレエは、ここで完全に終わった・・・
こうして見ると、クラシック・バレエは
技術
構造
衣装
群舞
あらゆる面で、女性が主役になるよう最適化された芸術だったことがわかります。
もはやこれは流行や偶然ではありません。
システムとして、構造として、男性中心だったバレエに、静かだが確実な「とどめ」が刺された、そんな瞬間だったのです。
そして私たちが今抱いている「バレエ＝女性の世界」というイメージは、この時代に完成したものが、残像のように残っていると言えるでしょう。
